La série “The Young Pope”, créée par Paolo Sorrentino, a marqué les esprits par son esthétique visuelle audacieuse, son scénario complexe et, de manière indéniable, par sa bande-son singulière. Loin des clichés habituels des productions dramatiques, la musique dans “The Young Pope” joue un rôle crucial, tissant un lien inextricable entre le sacré et le profane, le classique et le contemporain, le contemplation et le choc. Elle est une composante essentielle qui amplifie le malaise, souligne l’ambiguïté et renforce le caractère énigmatique du pape Pie XIII, Lenny Belardo.
L’Utilisation Audacieuse de la Musique Classique et Sacrée
Dès les premières secondes, la série nous immerge dans une atmosphère sonore inattendue. L’utilisation de morceaux de musique classique et sacrée, souvent décontextualisée ou placée à des moments de tension extrême, crée un contraste saisissant. Des chœurs grandioses peuvent accompagner une scène d’intimité troublante, tandis qu’une pièce d’orgue solennelle peut souligner un moment de doute ou de rébellion du jeune pape. Cette juxtaposition audacieuse ne vise pas seulement à surprendre, mais à interroger la nature même de la foi, du pouvoir et de la représentation.
Paolo Sorrentino, maître en la matière, utilise ces pièces pour créer une forme de liturgie visuelle et sonore. La musique sacrée, loin d’être une simple illustration, devient un personnage à part entière, commentant l’action, révélant les pensées cachées des personnages ou accentuant le poids de leurs décisions. Elle rappelle constamment le cadre divin dans lequel évolue Lenny, tout en soulignant paradoxalement son humanité défaillante et ses contradictions.
L’Intrusion du Moderne et du Pop : Un Contraste Troublant
Ce qui rend la bande-son de “The Young Pope” particulièrement fascinante, c’est son mélange inattendu avec des genres musicaux plus modernes, voire pop. L’apparition soudaine de titres électro ou pop, parfois à un volume assourdissant, lors de scènes censées se dérouler dans un environnement sacré, crée un choc culturel et esthétique. Ces moments sont particulièrement mémorables et déconcertants.
Par exemple, la scène où le pape Lenny, dans sa jeunesse, joue du Michael Jackson dans une pièce vide, ou encore l’utilisation de morceaux plus contemporains dans des moments de réflexion personnelle du pontife, viennent briser la solennité attendue. Ces choix musicaux ne sont pas anodins. Ils servent à déconstruire l’image d’Épinal du souverain pontife, à révéler les failles, les doutes et les désirs terrestres de Lenny Belardo. La musique pop, dans ce contexte, agit comme un rappel de son passé, de son humanité, et de sa lutte intérieure entre sa vocation divine et ses aspirations personnelles. Elle souligne la dimension tragique et humaine de son personnage, loin de l’image d’un leader infaillible.
La Composition Originale : L’Œuvre de Lele Marchitelli
Si les choix musicaux préexistants sont remarquables, la composition originale de Lele Marchitelli pour “The Young Pope” mérite une attention particulière. Marchitelli parvient à créer une partition qui dialogue parfaitement avec les morceaux choisis, tissant une cohérence sonore malgré la diversité des styles. Ses compositions originales explorent les mêmes thèmes d’ambiguïté, de tension et de grandeur, mais avec une finesse qui souligne l’intimité des personnages.
Les thèmes composés par Marchitelli sont souvent subtils, créant une atmosphère enveloppante sans jamais écraser l’image. Ils évoluent avec le personnage de Lenny, reflétant ses changements d’humeur, ses moments de clairvoyance comme ses périodes d’égarement. La collaboration entre Sorrentino et Marchitelli a permis de sculpter une identité sonore unique à la série, où chaque note semble pesée et calculée pour servir le récit.
L’Impact Émotionnel et Symbolique de la Musique
La musique dans “The Young Pope” est bien plus qu’un simple accompagnement ; elle est un outil narratif puissant. Elle amplifie les émotions, intensifie les conflits intérieurs et extérieurs, et donne une dimension symbolique forte à de nombreuses séquences. Elle participe activement à la construction du mythe autour de Pie XIII, oscillant entre figure messianique et être humain profondément tourmenté.
Les silences, tout aussi importants que la musique elle-même, sont utilisés avec parcimonie mais avec une grande efficacité. Ils laissent le spectateur face à la vacuité, au poids du silence de Dieu, ou à l’isolement du pouvoir. Lorsque la musique revient après un silence, elle a d’autant plus d’impact, qu’elle soit sacrée, classique ou pop.
Conclusion : Une Signature Sonore Inoubliable
“The Young Pope” nous offre une réflexion profonde sur la manière dont la musique peut façonner notre perception d’une œuvre audiovisuelle. En mélangeant allègrement les genres, en jouant sur les contrastes et en utilisant la bande-son pour explorer les complexités psychologiques de ses personnages, la série a créé une signature sonore inoubliable. La musique, loin d’être un simple artifice, est au cœur de l’expérience “The Young Pope”, invitant le spectateur à une contemplation active, parfois dérangeante, mais toujours fascinante.
La bande-son de la série est une véritable invitation à explorer les dissonances de la foi, les ambiguïtés du pouvoir et la complexité de l’âme humaine, le tout orchestré par des choix musicaux audacieux et pertinents. Elle confirme le statut de Paolo Sorrentino comme un cinéaste qui maîtrise l’art de la mise en scène sonore autant que visuelle.